Wie spiegeln die Disziplinen Design, Architektur und Kunst sozialen Wandel wider und wie antizipieren sie kommende Entwicklungen? Unter welchen Voraussetzungen können sie einen aktiven Beitrag zu gesellschaftlichen Veränderungen leisten? Und wie entfalten künstlerische Artefakte dabei ihr transformatives Potenzial?
Diesen Fragestellungen widmet sich meine Arbeit: In Ausstellungen und Publikationen werden die politischen und gesellschaftlichen Dimensionen von Artefakten untersucht. Vortragsreihen diskutieren künstlerisches Schaffen im interdisziplinären Dialog, Filmreihen erforschen gesellschaftliche Visionen in ihrer räumlichen und spekulativen Dimension. Workshops, Vorträge, Diskussionen und (Design-)Projekte beleuchten aktuelle Debatten und kulturspezifische Fragestellungen.
Angewandte Kunst- und Designforschungen wiederum beschäftigen sich mit transkulturellen Perspektiven, transdisziplinären Formen der Wissensproduktion und neuen Produktkulturen.
Dr. Alexandra Weigand ist Designerin und Kunstwissenschaftlerin. Als Kunst- und Designforscherin, Kuratorin, Designerin, Dozentin und Autorin verfolgt sie einen transdisziplinären Ansatz, der (konzeptuelle) Designmethoden und wissenschaftliche Forschung verknüpft, um neue Synergien zu schaffen und Brücken zwischen Disziplinen und Kulturen zu bauen.
Sie arbeitete unter anderem für den Modedesigner Kostas Murkudis und den Industriedesigner Konstantin Grcic. 2002 begann sie ihre freiberufliche Tätigkeit in den Bereichen Textil, Mode, Produkt- und Interiordesign. Ihre Leuchte Logos wurde im Internationalen Marianne-Brandt-Wettbewerb Poesie des Funktionalen 2004 ausgezeichnet.
2010 gründete sie STUDIO SATELLIT als transdisziplinäre Forschungsplattform, um die Rolle von Kunst, Design und Architektur als Seismografen gesellschaftlichen Wandels mittels Ausstellungen, Publikationen, Film- und Vortragsreihen etc. in ihren vielfältigen Facetten zu untersuchen. Hierzu zählen auch angewandte Designforschungen, beispielsweise die Entwicklung sensorischer Textilien im Bereich Robotik für das Deutsche Zentrum für Luft- und Raumfahrt (DLR).
Ihre langjährige Lehr- und Vortragstätigkeit mit Fokus auf Trend- und Designforschung beinhaltet auch den Aufbau neuer Studiengänge. Ihre mit Studierenden initiierten Designprojekte wurden unter anderem im Future Textiles International Prize Competition (DK) und beim textil+mode Innovation Award / Kategorie Technische Textilien ausgezeichnet (2011).
Als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kunstgeschichte der LMU München lag ihr Schwerpunkt auf Designpraktiken in Afrika. Mit Ausstellungs- und Forschungsprojekten wie FLOW OF FORMS / FORMS OF FLOW. Designgeschichten zwischen Afrika und Europa (2016–2018) sowie im Rahmen des DFG-Forschungsprojekts Fashion and Styles in African Cities (2017–2020) trug sie zur Entwicklung neuer Perspektiven auf Design in Afrika bei.
Weitere Designforschungen mit Schwerpunkt Afrika wie NEW PARAMETERS OF MAKING mit Partner/innen in Nigeria und Äthiopien (2020–2022) widmeten sich einer kulturübergreifenden Zusammenarbeit mit Fokus auf gemeinsamer Wissensproduktion. Workshops wie A Kenyan Textile – An Imaginative Exploration für das Goethe-Institut Nairobi, Kenia, den sie mit Sunny Dolat von The Nest Collective leitete, beschäftigten sich mit afrikanischen Textilien für Gegenwart und Zukunft (2019); die Beratung des Goethe-Instituts Khartoum, Sudan, im Projekt MODA hatte die Entwicklung einer ökologisch wie kulturell nachhaltigen Modestruktur in Khartoum zum Ziel (in Zusammenarbeit mit der Sudan University of Science and Technology Khartoum 2020).
Mit ihrer transdisziplinären und kulturübergreifenden Designforschung HEALING TEXTILES erforscht sie derzeit neue Formen der Zusammenarbeit zwischen Mensch und Pflanzen – mit Blick auf neue Produktkulturen, die neben ökologischen Belangen insbesondere die kulturelle Nachhaltigkeit ins Zentrum stellen.
How do the disciplines of design, architecture and art mirror societal change, and how do they anticipate future developments? Under what conditions can they actively contribute to social transformation? How do artistic artefacts unfold their transformative potential?
These questions inform my work: The political and social dimensions of artefacts are examined in exhibitions, publications and articles. Lecture series discuss artistic production in an interdisciplinary dialogue, and film series explore social visions in their spatial and speculative dimensions. Workshops, lectures, discussions and (design) projects address current debates and culture-specific issues.
Applied art and design research, in turn, deals with transcultural perspectives, transdisciplinary forms of knowledge production and new product cultures.
Dr. Alexandra Weigand is a designer and art historian. As a researcher, curator, designer, lecturer and writer, she follows a transdisciplinary approach, interweaving (conceptual) design methods and scientific research to create new synergies and build bridges between disciplines and cultures.
She has worked for designers such as fashion designer Kostas Murkudis and industrial designer Konstantin Grcic. Since 2002 she has been working freelance in the fields of textiles, fashion, product and interior design. Her lamp design ‚Logos’ was awarded in the International Marianne Brandt Competition Poetry of the Functional 2004.
In 2010, she founded STUDIO SATELLIT as a transdisciplinary research platform to investigate the role of art, design and architecture as seismographs of societal change in its many facets through exhibitions, publications, film and lecture series, etc. This also involves applied design research, such as the development of sensory textiles in the field of robotics for the German Aerospace Center (DLR).
Her many years of teaching and lecturing with a focus on trend and design research also include the development of new degree programmes. Design projects she initiated with students were awarded in the Future Textiles International Prize Competition (DK) and the textil+mode Innovation Award in the Technical Textiles category (2011).
As a research associate at the Institute of Art History at LMU Munich, she focused on design practices in Africa. With exhibition and research projects such as FLOW OF FORMS / FORMS OF FLOW. Design Stories between Africa and Europe (2016–2018), and as part of the DFG research project Fashion and Styles in African Cities (2017–2020), she contributed to the development of new perspectives on design in Africa.
Further research projects with a focus on Africa, such as NEW PARAMETERS OF MAKING with partners in Nigeria and Ethiopia (2020–2022), were dedicated to cross-cultural collaboration with joint knowledge production. Workshops such as A Kenyan Textile – An Imaginative Exploration for the Goethe-Institut Nairobi, Kenya, which she co-led with Sunny Dolat from The Nest Collective, imagined African textiles for the present and the future (2019), while consulting for the Goethe-Institut Khartoum, Sudan, in the MODA project emphasised the development of an ecologically and culturally sustainable fashion structure in Khartoum (in collaboration with the Sudan University of Science and Technology in Khartoum 2020).
With her transdisciplinary and cross-cultural design research project HEALING TEXTILES, she is currently researching new forms of collaboration between humans and plants – with a view to new product cultures that focus on cultural sustainability in addition to ecological demands.
