Als 2015 die Migrationsströme nach Europa einen vorläufigen Höhepunkt erreichen, nimmt sich die Disziplin Design der Thematik an: Design für oder mit Geflüchteten wird zum neuen Leitmotiv. Dabei wird auf frühere soziale und humanitäre Designansätze wie etwa Victor Papaneks Design for the Real World aus den 1970ern zurückgegriffen. Strategien wie Recycling, Do-it-yourself (DIY) und Partizipation werden reaktiviert, der Blick auf marginalisierte Bevölkerungsgruppen (wie beispielsweise in der New Yorker Ausstellung Design for the other 90{b8b71d593a98c993d57d780dddade41d2d51ed07fbaa4a3d4ec8aae6d9e31c1b}) gelenkt.
Versteht man Design als Spiegel und Seismograf gesellschaftlichen Wandels, so lassen sich allerdings schon seit den späten 2000er Jahren Entwicklungen beobachten, die eine zunehmende Unsicherheit in der westlichen Welt widerspiegeln und als Folge politischer und wirtschaftlicher Instabilität sowie der Auswirkungen des Klimawandels verstanden werden können. Was benötigen wir zum Überleben im Alltag? Wie sollten Kleidung, Produkte und Möbel für Zeiten der Krise beschaffen sein?
Im Mittelpunkt des Essays Humanitarian, Social and Participative – A New Design Culture in Times of Migration and Flight? stehen die Arbeiten einer jungen Generation von Designerinnen und Designern, die mit ihren Projekten kollektive Ängste und Bedürfnisse verhandeln und zugleich neue Designansätze verfolgen. Diese verbinden Konsumkritik mit der Beforschung alternativer Materialien, autonomen Formen der (Eigen-)Produktion und neuen Möglichkeiten der Wissensgeneration. Die daraus resultierenden Designobjekte übernehmen die Aufgabe, das Unterschwellige sichtbar zu machen, Debatten anzustoßen und Neupositionierungen anzuregen.
When in 2015 the migration flows to Europe reached a preliminary peak, design took on the subject: Design for or with refugees became a new leitmotif. Earlier social and humanitarian design approaches were revisited, such as Victor Papanek’s Design for the Real World from the 1970s. Strategies such as recycling, do-it-yourself (DIY) and participation were reactivated, and the focus directed towards marginalised groups (as in the New York exhibition Design for the Other 90{b8b71d593a98c993d57d780dddade41d2d51ed07fbaa4a3d4ec8aae6d9e31c1b}).
If we consider design as a mirror and seismograph of societal change, developments that express increasing uncertainty in the Western world can be observed even earlier, since the late 2000s, and these developments can be understood as a consequence of political and economic instability, the effects of climate change, pandemics and natural disasters. What do we need to survive in everyday life? How should clothing, products and furniture be designed for times of crisis?
Central to the essay Humanitarian, Social and Participative – A New Design Culture in Times of Migration and Flight? are the works of a young generation of designers whose projects negotiate collective fears and needs while pursuing new approaches to design. They link consumer criticism with research into alternative sustainable materials, autonomous forms of (self-)production and new possibilities for knowledge generation. The resulting design objects take on the task of making the subliminal visible, initiating debates and stimulating (new) positioning.
Erschienen in // Published in:
Burcu Dogramaci & Kerstin Pinther (Eds.). DESIGN DISPERSED. Forms of Migration and Flight. Bielefeld: transcript, 2019.
https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-4705-1/design-dispersed